正在央视一套黄金档热播的电视剧《赵氏孤儿案》，一开场，吴秀波、孙淳饰演的程婴与屠岸贾，就有不少忠奸对决的大戏，很是抢眼。《赵氏孤儿》作为中国的传统戏剧，有人称它为中国的《哈姆雷特》，伏尔泰曾将之改编为《中国孤儿》，王国维则认为其“列于世界大悲剧中，亦无愧色”，说的都是它作为经典的价值。相信只要改编得当，传达出悲剧的文化价值，这一故事放在今天也极具现代性和震撼力。

　　改编《赵氏孤儿》，无疑难度很大。《左传》和《史记》对这一史实的记述有很大不同，无论怎样裁切史料，都可能引起争议。元代杂剧《赵氏孤儿》主要取材《史记》：晋国文臣赵盾因与大将屠岸贾有隙，满门三百口亲丁净被屠岸贾冤杀，只留下一个孤儿。这个孤儿，成为这个家族讨回正义的唯一寄托，也像是正义留在世间的一个火种。于是，谁抱起这个婴儿，原本的生活就会被彻底毁坏，不自觉地卷入到这场正义之战中。从门客兼医人程婴，到大将韩厥、好友公孙杵臼，或为承诺，或因义愤，或重友情，都义无反顾地投身到了这场拯救孤儿的行动中。可以说，每有一个人慷慨赴死，正义在世间就多了一份存在的希望。生命的激情与悲壮，一轮轮鲜血和勇气的较量，体现的正是在与命运抗争的过程中，精神和信念所爆发出的巨大力量。

　　《赵氏孤儿》改编的关键是如何处理程婴的主动献子。血缘是儒家家族文化的根基，人人皆知“虎毒不食子”的常理，程婴献子正是对这一观念的超越。当有一个巨大的不义存在，当有更多的婴儿等待拯救、更大的正义等待实现时，人是可以做出这种超越性的选择的。程婴违背人性的选择，是这部悲剧的关键所在。《赵氏孤儿案》对此段的处理，比较严谨、合情合理，尤其对程婴与公孙谋划此计的处理，不仅丰富了原剧的情境，也很有古典戏剧的风韵。

　　《赵氏孤儿案》虽对元杂剧做了很多改编，在人物形象、戏剧冲突上增加了很多细节，但还是尊重原剧之魂的，展示了中国传统文化对复仇与正义的价值认知。儒家认为伦理正义是法律正义的基础，当社会和法律无法对罪犯实施惩罚时，儒家把个人的复仇，也看做是彰显正义与天道的一种合理手段，所谓“善恶有报，不是不报”。复仇看似残酷，却是寻求人间正义和彰显天道正义的一种人性行为。《赵氏孤儿》的几位义士，在婴儿无法主宰自己命运时，保留复仇的火种，其实是在替天行道，因为血亲复仇是合理的。如果把“三百口亲丁”灭门，视为一个巨大的不义，也就自然理解了那些义士超越人性和死亡的各种选择，是“替天行道”的巨大情怀促使他们完成各自的行动，电视剧对此做了较为充分的阐释。

　　近年影视剧改编历史经典常常遭遇各种质疑。对经典究竟是忠实还是创新，成为核心焦点。改编者几乎都声称自己更尊重原著的精神，哪怕是有所创新，也把它标榜为更贴近历史真实的解读。如何让经典记忆与当下的审美潮流，做到尽可能完美地对接，是所有创作者要不断思考的问题。但创新一定得尊重中国传统文化的基本精神，创新的目的是唤起人们对传统价值的新情感，体味经典的韵味与内涵。从这个角度说，《赵氏孤儿案》尊重了原著所展示的文化价值，尽最大可能还原了人物和故事之“神”。

　　经典之所以成为经典，就在于它的历史穿透力，它所表现的价值观是经过历史与民众检验的。虽然人人都可以重新阐释与演绎经典，但学问与情怀的高低，却能立判高下。从一部普通作品中，我们很难判断一个庸才的艺术功力，一旦演绎名著，立即就能现出原形。这也是很多著名导演并不敢轻易“染指”经典的原因。如何把一部经过民族历史检验的经典搬上荧屏，本身就最能考验一个创作者的功力。因为经典不仅携带和见证了我们关于文明的公共记忆，它所承载的精神内涵与价值往往是普通作品无法比拟的。

　　电视剧《赵氏孤儿案》显然理解了这出经典悲剧背后的核心价值，并且运用电视语言做了恰当的处理，相信它也会引领更多的观众，进入那个人格伟岸、阔大的年代。《赵氏孤儿》表面看是一部复仇之戏，其实表现的是正义实施的理性庄严和舍生取义的崇高人格。如果没有赵氏孤儿，也就没有了此后显赫的赵氏世家，也就没有战国时称雄一方的赵国。正义终将伸张，是这出悲剧的真正主题。