人才辈出
　　影响一个时代 　

　　3月底，在启动式上，李谷一，这位30年来一直参与青歌赛、见证了青歌赛成长的歌唱家，认为青歌赛最大的优势就是“出人才出作品”；而歌唱家杨洪基在复赛的评委席上几乎成了青歌赛的宣传员，说当今中国歌坛最具影响力的演员大多出自这里。

　　他们说的是事实，青歌赛在上个世纪80年代和90年代曾经是全国收视率很高的节目，每场比赛下来还能引发观众、专家和媒体的大讨论。青歌赛曾为中国歌坛源源不断地输送了大量人才，在青歌赛中获金奖，甚至只获得银奖和铜奖的歌手，都能一夜走红。翻开青歌赛的获奖名录，关牧村、殷秀梅、宋祖英、董文华、阎维文、刘斌、吕继宏、万山红、戴玉强、魏松、王宏伟、毛阿敏、蔡国庆、林依轮、满文军、雷佳等等，都从这里走向全国，走向世界，成为各类风格的领军人物。东方演艺集团董事长顾欣回忆说，当年在青歌赛美声组获金奖的次日早上，刚一走到街头，就有人围了过来；歌唱家谭晶对青歌赛更是感激不已，是青歌赛让她和《在那东山顶上》闻名全国，获奖的当天，她的家乡山西侯马就沸腾了，父老乡亲从此将她视为家乡的荣耀。总政歌舞团团长张千一计算了一下，全团主要歌唱演员几乎都在青歌赛中获过奖，“正是青歌赛带给了我们雄厚的实力”。

　　青歌赛还让余秋雨、赵易山这样的学者成为每晚观众议论的焦点人物，余秋雨在点评中说的“乐山乐水”的“乐”究竟发什么音，引起一片争论声；中央音乐学院教授赵易山，因其专业素养和温文尔雅的仪表引来网上热捧。今年的青歌赛又出人意料地聘请了教授王立群，这位在“百家讲坛”出名的人物是否胜任歌坛点评，也引发了网民的热议。

　　青歌赛所创立的三种唱法分类，影响中国歌坛至今，尽管这种分界的缺陷日益明显，但已深入人心，一时也难改变。　　

　　环境变了
　　该不该办下去 　　

　　新世纪以来，青歌赛的吸引力和收视率都呈下滑趋势，获奖歌手一夜成名已成历史，原因是多方面的。有观点认为，当年是“出人出作品”，而现在，选手演唱缺乏个性，新作中的好歌也太少，都影响了青歌赛的名望。

　　电视节目日益丰富多彩、形式多元的各类比赛大量出现，对青歌赛的冲击恐怕最为显著。观众热衷的那些比赛，包括央视自己创办的“星光大道”，实际都是选秀节目，注重的是秀场气氛，看重的是评委、演员、主持人之间的互动，选手的背景和经历才是煽情的要素，至于艺术功底，仅仅是诸多看点之一。有的节目还是引进的版权，其娱乐效应和收视效果早已久经考验，形成模式。近些年成名最快的歌手几乎都来自这些选秀节目，相比之下，青歌赛的获奖歌手反倒默默无闻。面对这些选秀节目，注重唱功的青歌赛，其竞争力就显得力不从心了。

　　既然难敌选秀节目，青歌赛为什么还要继续下去？担任了多届青歌赛导演的秦新民说，这是一个完全由本土原创的全国性电视赛事，担负着弘扬民族文化、普及音乐知识、为国家发现和推出声乐人才、引领音乐事业发展的重要职责，是任何比赛不可替代的。他的观点得到众多音乐家的认同，中国音乐家协会主席赵季平认为，尽管目前荧屏比赛五花八门，但必须保有一个权威性很强的国家级赛事，主要服务于民族文化发展的大计。张千一、李海鹰、顾欣、金兆钧等一批音乐家都力挺青歌赛，认为在各类比赛里只有青歌赛是唱法最齐全的，而且最注重演唱艺术本身，如果没有青歌赛，起码在美声和民族唱法领域就失去了一条发现人才、举荐人才的重要渠道。

　　在第十五届青歌赛的复赛中，评委们发现，美声和民族唱法的强手如林，流行界则显得不如人意，这恐怕就在于流行歌手可以出头露面的荧屏赛事还有很多，不一定非要挤进青歌赛里，而美声和民族的选手则更看重这一平台，高度认同这里的专业性。 　　

　　有得有失
　　怎么走更合适 　　

　　事实上，任何赛事，只要成为电视节目就不能不考虑娱乐性、可视性，对多数不具备专业素养的电视观众而言，单调乏味的节目，吸引力必然降低。青歌赛是荧屏赛事，如果只讲声乐水平，不顾观众需求，就会失去荧屏比赛的特性。

　　有观点说青歌赛不能与时俱进，而事实并非如此。回顾青歌赛的历程可以发现，不断创新、适时改进，恰恰是其特点。从美声、民族、通俗三种唱法到增加原生态、组合、合唱，再到归结为美声、民族、流行；从划分专业和业余、设置中央机关和部队组团，到取消专业与业余之分，取消中央机关和部队组团，增设人民网、新华网等网站作为推荐单位；从增加综合素质考核和才艺表演、邀请学者担任嘉宾点评，到取消综合素质考核，增加“快问快答”环节，这一切，尽管显得有些反复无常，但都是不断改进的结果，也是为提高收视率所做出的努力。

　　青歌赛未来的路怎么走，恐怕谁也难下定论，但坚持下去是很多观众和艺术家的期望，不断创新也是央视和观众的共识。