幼时读《鹬蚌相争》，只记住了两败俱伤、渔翁得利的道理。千百年来，这则寓言总是定格在对峙与消耗之中，让鹬和蚌的相遇只剩下针锋相对、无法挣脱的宿命。创作儿童音乐剧《鹬蚌新说》对我来说，是一场对经典的温柔解构，也是一次扎根乡土、致敬自然的艺术重塑。我想打破古老寓言的固定结局，让世代为敌的生灵放下纷争，让滩涂之上生长出和解、坚守与救赎的全新故事。

这部作品看似是童话故事，底色却是最真实的乡土生态图景。我生长在黄海之滨的东台，这片被列入世界自然遗产的滩涂湿地，是勺嘴鹬等候鸟的迁徙驿站，也是文蛤、弹涂鱼等无数生灵的家园。万物按着自己的节奏生长、休憩、繁衍，共生共息的秩序藏在每一粒泥沙里，这原本是滩涂最本真、最动人的自然秩序。可肆意蔓延的互花米草，打破了千年的生态平衡。这种强势入侵的外来物种，用疯狂生长的根系侵占滩涂，让底栖生物无法呼吸，挤占候鸟生存空间，破坏海洋生态系统。

这不是虚构的戏剧冲突，而是沿海省市正在经历的真实的生态困境。作为全国互花米草治理的示范标杆，我的家乡因地制宜，摸索出“围堰降水”的科学治理模式，为全国海岸带生态治理提供了宝贵的经验。这场悄然发生在滩涂上的生态保卫战，没有轰轰烈烈的宣讲，却藏着最朴素的自然哲理：世间万物，从来没有单方面的胜利可以持久，没有独善其身的繁盛可以长存，唯有相互依存、彼此成就，方能生生不息。这，便是我创作本剧最核心的灵感与初心。于是我把家国情怀与生态理念藏进潮汐晚风、红草滩涂，藏进角色的嬉笑怒骂与并肩坚守里。

我始终觉得，写给孩子的戏剧，从不是低幼的童话堆砌，也不需要生硬的说教灌输。它应当以童真的视角、鲜活的人物、趣味的舞台叙事，承载正向的生命立意，让孩子在故事里看见善意、读懂坚守、学会敬畏。

因此，我重新塑造了鹬与蚌这一对反差鲜明的人物。萌小勺鲁莽直率、贪吃热忱，带着少年的莽撞与天真，遇事敢闯敢拼，骨子里藏着永不屈服的勇敢；小珍珠胆小细腻、聪慧通透，看似柔弱怯懦，内心却有一股顽强的力量。他们背负着世代相袭的恩怨，初见即是对峙，误会丛生、针锋相对。可当外来灾难降临，共同的家园遭遇侵袭，千年的世仇终究抵不过那颗守护故土的初心。

这种跨越世俗的转变，正源于人性与生命的真实。当藤蔓肆虐、生灵垂危时，本该殊死相搏的鹬与蚌，放下了执念与偏见。萌小勺放弃了乘人之危的复仇，挺身而出救下宿敌；小珍珠战胜了内心的恐惧，以碎壳为代价，拼尽全力守护伙伴。这一刻，千年鹬蚌之争，终在滩涂的风雨里互为救赎。传统寓言里的“两败俱伤”，被改写为鹬蚌同心的全新结局。

除了两位主角，剧中的每个角色都不是单薄的符号，而是整个生态共同体的鲜活缩影。我没有把米魔王塑造成脸谱化的“坏家伙”，在他狂妄嚣张的外表下，藏着外来物种在陌生环境里的求生本能，是生态秩序失衡后的必然结果。在我看来，生态治理从来不是为了杀伐而杀伐，全面清除互花米草是守护本土生态必须采取的坚决手段，而我们最终要抵达的彼岸，是滩涂回归本真、万物重归秩序的平衡之境。

老渔民李富贵的形象，来自我在海边遇见的无数长辈。他们一辈子靠海吃海，曾以为滩涂的馈赠取之不尽，也曾固执地守着老传统过日子。可当鱼苗成片死去、滩涂日渐荒芜，他们最先感受到自然的警示——从“向海索取”转向“护海养海”，从执念“个人收成”到懂得守护“共同家园”，这是老一代渔民的觉醒，也是人与自然关系最朴素的转变。

湿地巡护员徐海洋和女儿小雨，则代表着另一种力量：前者是深耕一线的坚守者，用专业与耐心丈量每一寸滩涂；后者是带着好奇心与善意的新生一代，用孩子的视角连接起人类与自然生灵。孩子对自然的共情是天生的，他们能轻易听懂一只鸟的欢喜、一只贝的忧伤，这也是儿童剧最珍贵的共情入口。

潮汐爷爷的光影意象，是我为整部剧埋下的诗意符号。他承载着滩涂千年的岁月流转、潮汐更迭，蕴藏着自然运行的规律与万物依存的真理，以潮声为语、以山海为言，温柔指引着众生。

在整部剧的创作过程中，我反复问自己：今天的我们，到底需要一则怎样的新寓言？站在新时代的滩涂上回望，山海岁月早已给出了新的答案：我们要学的早已不是如何避免内斗，而是如何打破对立、追求共生，如何放下狭隘的自我、学着与万物共同成长。

选择用儿童音乐剧的形式来讲这个故事，也是出于同样的考量。舞台上，候鸟的迁徙是流动的舞蹈，藤蔓的肆虐是张扬的肢体，碱蓬草的生长是渐次亮起的红色光效，所有抽象的理念都变成了可看、可听、可感的舞台画面。孩子看完不会立刻说出宏大的概念，但他们会记住萌小勺的勇敢、小珍珠的善良，会知道鹬和蚌可以做朋友，会觉得滩涂里的小生命都值得爱惜。这就够了，一颗种子埋下，总会慢慢发芽。

潮起潮落自有道，万物共生皆有情。当碱蓬草的红色浪潮覆盖荒芜，当枯萎的藤蔓归于尘土，当鹬蚌携手、人鸟同心，我终于听见那来自滩涂深处的千年回响——潮涌千年、共生为岸。落幕的并非只是一个故事，而新的序章，正随着潮水，缓缓铺开。