朱霆 周创

当绚丽的油彩在宣纸上自由游走，一场融合前卫理念与抽象哲思的艺术仪式便悄然拉开了帷幕。在梁垛镇沈倪村沈加根现代艺术工作室，沈加根这位从清华大学美术学院走出的热衷于现代彩墨画创作的画家，坚持以直觉与勤奋为“舟楫”，在美术创作长河中不断探寻着美学亦真亦幻的终极“秘境”。

在熟悉沈加根的人们眼中，这位画家始终保持着农村人特有的质朴与谦和。“当水墨传统沦为博物馆的标本，我们便失去了对话未来的话语权。”在沈加根看来，革新是当下艺术家必须肩负的重任。数十年来，他执着于打破传统美术绘画的“范式”。为此，沈加根提出“终结笔墨”的宣言，通过引入纳米材料、光学涂层等现代科技，让美术作品呈现出多维度的视觉，开创了中国综合材料美术艺术的新探索。其作品被美术界人士誉为“重构了艺术与科学的对话维度”。

沈加根尊重艺术，探究艺术，默默耕耘，潜心钻研。他所建构的“沈式美学体系”，并不是对传统美术创作的否定，而是以科学精神重构美术艺术语言和创作方法。在他的画布上，丙烯与水粉在宣纸肌理间碰撞出星云般的纹路，水墨氤氲中沉淀着瓷板画的刚劲骨力。这种融合，既延续了宋代水墨的哲学意境，又注入了当代美术艺术的实验精神，成为东方美学现代转型的典范。

在沈加根的诸多作品中，敦煌壁画的矿物色韵与量子色动力学的数学模型奇妙共生，洪荒时代的岩画肌理与元宇宙的数码轨迹浑然交融。这种超越性的奇妙构想，丰富的视觉语言，既保持着东方美学的玄远意境，又构建起通向未知美域的“星际航图”。

“那些跃然纸上的色彩漩涡，既是量子力学的视觉转译，亦是宇宙原初能量的诗意显形。”近年来，诸多艺术评论家们如此青睐认可沈加根，并解读他的创作的艺术品。

“沈加根的作品是连接远古与未来的虫洞。”前不久，专程来访的旅法艺术家、著名画家朱毅中如此评价。在沈加根“色彩瑰丽、令人遐思”的美术作品里，某些创意的角度折射出青铜器的岁月包浆，换个光源却又幻化为超新星爆发的光谱记录。这种颠覆性的探索赢得了世界画坛的瞩目。

沈加根用四十余载光阴和汗水谱写着中国当代美术的国际传奇，《一日看尽天地花》《借着诗意远行》等多篇作品在国内外巡展、多次斩获国际大奖，并被德国、日本、韩国、加拿大、瑞典等国家画院、美术学院收藏。从2015年荣获巴黎国际艺术博览会金奖，到2019年荣获法国大皇宫艺术沙龙“最佳色彩原创奖”，其代表作《量子纠缠的东方叙事》系列被法国巴黎画院永久典藏。2023年10月，在巴黎秋季沙龙展上，他的新作《弦理论的山水解构》又引发国际藏家竞逐热潮。

“现代彩墨秉承着美是自由的主题，通过视觉的冲击与突破，解脱命运的束缚，让美妙的心影充满色彩的肌理，向着人类的本质微笑。”沈加根认为。

如今，耳顺之年的沈加根身为美学探索者，仍在孜孜不倦地拓展着美术艺术“疆界”。在他看来，每一次实验都是“对物质本质的哲学追问”，那些在纸上结晶的丙烯聚合物，既是微观世界的视觉显影，更是四维时空中镌刻的“精神图腾”。

“天行健，君子以自强不息。”沈加根，这位执着追求、永不停歇的“天马行者”，正以科学家的严谨与诗人的狂想，在中西美学的碰撞中持续探寻着当代美术新纪元的曙光。